山西数字人展示柜_山西数字人民币_数字山西网

郑伟坤：北京清尚建筑装饰工程有限公司常务副总裁、技术总监、第十二设计工程部经理；建筑装饰设计高级工程师；清华大学美术学院陈设艺术研究所副所长；1999年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）工业造型系

设计与艺术主张

设计永远追求新思维、新理论、新形式、新技术、新作品。多年来，我们对博物馆陈列艺术进行系统研究，立足实践，深耕设计原理，凸显时代性，坚持创新，坚持科学与艺术的融合。在设计思路上，坚持以精准的目的解决具体问题、创造美学，将理论创新与形式创新融入到陈列设计实践中。针对不同展品的具体要求，建立独特、富有创意的陈列风格。在内容把握、空间理解、展陈布局以及文物艺术品的表现上，运用学院派的构图法则（平面构图、色彩构图、立体构图），不断创新，设计出行业领先、高端的陈列作品，质量上乘，深受各界观众的好评。同时，不断提升自身的艺术修养，在求知、求新、求变的道路上坚定前行。

设计作品-八路军太行纪念馆基本陈列修缮改善工程

项目地点：山西武乡项目面积：8000㎡

设计时间：2014年9月 竣工时间：2015年6月

八路军太行纪念馆是一座全面反映八路军八年抗战历史的大型革命纪念馆，为国家一级博物馆、国家AAAA级旅游景区。纪念馆2015年升级改造，是纪念抗日战争胜利70周年，也是山西省重点建设项目。

大厅设计改造升级，在天花板上增加了“独立自由勋章”，凸显了博物馆主题，增强了顶部的深度，扩大了空间。大厅两侧摆放了用中国红石材制作的“八路军歌”，通过两首《在太行山上》诗增强了空间利用率和展示语言。可调灯光以LED和PAR暖色调为主，强化和凸显了正面大型太行山主题浮雕的线条质感和美感。整体效果让初次到访的游客对八路军抗战有了清晰的印象。

主展线及空间的设计遵循理性有序、主次分明、科学人性化的原则，唯美的多层墙面展墙立体、饱满，节奏感强；通过布局上不同色块的变化，以“极简主义”为理念的展墙，在吸引参观者注意力的基础上，实现了突出页面信息传递的展示效果，改良后的主展线视觉效果清晰，色调和谐，形式多样，表达丰富，充满诗意。

展开全文

第一部分为“日本全面侵华与八路军远征抗日”，馆内建筑四根承重柱被处理成残墙进行景观展示，鲜明地传达了民族危难时期八路军远征抗日的历史背景和内容主题。

第二部分为“开展敌后游击战争，建立抗日根据地”，展馆主展线以地域性概念，设计以太行山山崖为主要造型的雕塑艺术展墙，不仅将参观者的思考带入到具体的“太行山文脉”，也传递出战争环境下八路军艰苦卓绝、不屈不挠的抗敌革命精神。

第四部分“克服严重困难、坚持敌后抗战”中的“日军暴行”展线，以“笼子”和铁丝网作为背景语言，深刻点出和凸显了主题内容，给参观者留下了难以磨灭的印象。

第六部分最后一厅创造性地运用传播媒介、实物等展示元素，在展厅中部上方增加了圆形展示世界各国反法西斯国家国旗，丰富了展览空间中的视觉元素与叙事语言，达到深化主题、营造氛围、展示亮点与视觉冲击力的目的。

以文物景观化展示为理念，将原有的一般抗战兵器展台改造升级为具有强烈视觉冲击力的兵器文物与名画相结合的综合艺术展台，艺术化地传达了八路军八年抗战的辉煌功绩的主题信息，给参观者留下了深刻难忘的印象。

改造升级后，展线及各部位均配备了多媒体查询系统，实现了纪念馆的数字化功能升级。纪念馆的景观和艺术品都根据时代的要求，突出重要内容，增强展示的吸引力。景观中有“抗战领袖毛泽东”雕塑、“王家峪八路军司令部”、“大生产”等，使景观具有更浓郁的历史氛围、审美视角和历史文化韵味。

创新设计的素景《突袭之战》将历史照片、历史文物、绘画、雕塑等元素融入景观展示空间，为游客带来耳目一新的视觉享受。

多媒体艺术景观《平型关战役》以真实、全面地再现当时战役场景为理念，将原有的一点透视关系调整为多点透视关系，艺术性更强，同时在传统半全景画的基础上，结合景观造型、高清投影、舞台灯光、音效等技术手段，很好地模拟了当时战役场景，营造出强烈的历史场景感，是当代展示艺术与高科技完美结合的创新成果。

文物展示设计是在深入研究每一件文物的内涵与背景，细心观察文物的造型、体积、质感、色泽的基础上，设计合理的展示空间，量身定制展示道具，让文物活起来。让文物会说话，从而获得生命与内在的感染力。

“黄河铁船”景观式文物陈列和展出400余件“抗战文化出版物”的“抗战文化墙”，在凸显文物主体的同时，体现了当代博物馆布展艺术的唯美主义。

超大型文物柜内陈列着中日两国近200件武器文物，设计不仅突出了武器的属性和主题背景，还巧妙地从意识形态、表达方式和地域性的角度传达了毛泽东“武器是战争的根源”的名言“人是战争的重要因素，但不是决定因素，战争的胜负取决于人，而不是物”。一个普通、冰冷的武器文物展柜，被改造成一个生动、深刻的展柜，吸引了众多参观者驻足观赏。照片拍摄的主体景观。

改造后的纪念馆休息区不仅体现了人性化的休息功能，还承载着延续内容、强化主题、丰富功能、传播文化的特殊作用。设计布置了雅致的休闲座椅，悬挂了反映八路军抗战重大题材的油画作品，休息区布置了雅致典雅的座椅……悬挂了反映八路军抗战重大题材的油画作品，休息区布置了雅致典雅的座椅，悬挂了油画作品、电子翻书查询系统和“拍照自拍系统”。这不仅为新时代的游客提供了文化服务，也扩大了八路军太行纪念馆的传播影响力。

设计作品——涠洲博物馆基础陈列《戴伟之歌》

项目地点：河北省魏县项目面积：13000平方米

设计时间：2016.09 完成时间：2018.08

魏州博物馆是河北省建筑面积和展陈面积最大的县级博物馆，馆内藏有文物6800余件，包括古动物化石、陶器、瓷器、书画、金属器等，博物馆陈列体系由基本陈列和专题陈列四部分组成：“绪论厅”、“文明沃土”、“傣族春秋”、“魏州文物”、“古城堡世界”，展示了旧石器时代、新石器时代、商周至魏晋、南北朝、北周至元代的文物。

序厅内的重要浮雕设计《岱渭长歌》，通过近中远三层关系和音符节奏构成，将岱渭古城的历史文化信息艺术化地融合在一起，完美体现了展览主题。

第一部分《文明沃土》以地质地层关系为主题，以山水式展墙形式，营造魏县旧石器时代的空间环境，展板为悬挑式立体关系展示，艺术雕塑《魏县旧石器时代——石器时代》将古人类生存状态与地质时代关系完美结合，在科学的前提下呈现所要表达的内容。

《‘三关’大型多媒体艺术景观》通过高清投影与传统立体模型、舞台灯光和逼真的音效，以及精心设计的景观和人物造型相结合，模拟和还原了4000多年前蔚县三关地区人们的生活场景。

第二部分“傣国春秋”，设计了雕塑《傣王夫人泣天图》来表现古国历史的重点内容，以地理、人文环境为背景进行浅浮雕，凸显主体形象和主题的感染力和分量。

群雕《岱马雄狮》与以剪影背景墙为背景的主展线给人以联想，艺术化地诠释了《风云照地》的展览内容。

各类文物展柜配备画作、照片、图表及量身定制的文物道具等辅助手段，在凸显文物主体的同时，诠释“让文物活起来”的全息、个性化文物展示理念。

“墓葬考古知识”多媒体艺术景观运用当代多媒体技术的动态演示、简洁的画外音解说、生动的光电显示，让游客有身临其境的体验，留下深刻的印象。

第三部分“韦州文物”主要以“唐墓出土釉陶塔形罐”、“辽墓壁画”、“韦州石刻造像”作为相关文化背景进行景观式展示，以更好地传达和解读文物的属性与文化关系。

艺术景观“安南寺塔”与系列佛教文物重大发现“南安寺塔地宫文物”相互演绎，凸显和营造了陈列的文化氛围。

第四部分“古城堡世界”，以古城堡建筑形象为设计灵感，采用壁挂式展墙，将展览主线衬托得唯美、立体、饱满，并贴切体现了展览内容与地域性理念。

由雕塑、展板、文物等展示形式构成的“韦罗文字”展示部分，和谐饱满、生动贴切，很好地代表了该类型内容的展示。

从文物保护角度看，珍贵的明清肖像、书法、绘画作品采用红外感应照明，有利于文物的保护。

根据其属性设计了“寺庙博物馆”、“剧场世界”、“社区火烧奇观”三个展览组合，并设计了景观、影像等多种当代博物馆展示形式，很好地展现了魏罗儿女丰富多彩的精神文化生活。

设计作品——山西青铜博物馆基础陈列（互动智慧与总序厅）

项目地点：山西太原项目面积：2329㎡

设计时间：2019.09 完成时间：2020.05

山西青铜博物馆是山西省重点建设项目，山西青铜博物馆的“互动智慧”和“总序馆”项目是山西青铜博物馆当代展览理念、展览技术、展示方式的突出体现，肩负着传播青铜知识、青铜文化及博物馆在社会教育中的重要作用。

“总序厅”为山西青铜器博物馆与太原博物馆共享空间，设计兼顾总序厅双重功能，造型选取上力求平衡中性，主形象取自博物馆建筑符号，并加以艺术转化，主体造型自下而上，挺拔、富有韵律、透气，其上的线条以特色鲜明的青铜文物为装饰，现代而不失传统，宏伟而不失细腻，体现简约的艺术风格。

“互动智慧馆”设计根据空间特点分为入口空间、铜器知识教育展线、铜器教育课堂三个部分，入口空间由正面屏风形式的主体形象雕塑、两侧铜器装饰浮雕以及铜器文字浮雕组成，以生动的主题形象将观众带入展览的主题环境。

铜器知识教育展线利用三层展馆的外廊空间，展线按顺时针方向排列，各展线的设计重点为：

“青铜器发现展区”以风景式的方式展示了青铜器的出土环境；展柜中陈列着洛阳铲、探针、金属探测器等考古工具。

“青铜记录AR互动展区”利用AR增强现实技术，展示青铜器的内部奥秘，展现青铜器的更多细节，如锈迹、装饰细节、使用和铸造痕迹、金相表面的粒状情况等。

“纪录材料展区”采用当代高科技与观众亲身体验相结合的方式，观众可以用画笔临摹铜质纹饰图像，在墙面上形成四个连续的铜质纹饰。

在“3D打印区”，观众可以观看、了解3D打印的过程，还可以打印自己喜欢的青铜器。

“拓印区”设有拓印台，供游客操作，游客可以将自己喜欢的青铜器图案、设计拓印到纸张或T恤上。

“文物保护与修复展区”设计了文物保护相关内容，展示或播放青铜器的修复过程。

“青铜器属性知识展区”展出多件具有代表性的青铜器或复制品，并配以名称、用途、属性等文字及图片，向观众生动、深入地科普青铜器知识。

“青铜艺术互动展区”设计了年轻人感兴趣的动手连线游戏；还利用多媒体技术，设计了“青铜铭文与当代文字对比及人物选择”比赛舞台，让观众在器物上选择图片、绘制图案等，以及当代观众感兴趣的科技展品。

青铜教育教室的设计利用二层空间中央低处，打造两间独立的青铜教育教室，用于博物馆的社会教育功能。

二楼的“数字展厅”是体现博物馆当代数字多媒体技术的部分。

入口大厅的设计，正面是一面立体展墙，形式简洁明亮，富有时代感，墙上挂着“数字青铜”的展牌，灯光与投影投射出青铜器物及相关图案的影像。

数字时空长廊设计是一个沉浸式的体验空间，当观众走进空间，仿佛穿越了时空，漂浮的铜像散发出涟漪，上面的纹饰也会逐渐散去，形成一幕幕奇幻的场景，感受神秘的青铜文化。

互动式金公盘为金公盘的放大模型，投影机自上而下投射影像，参观者可用双手将盘上各部件旋转360度，双手的位置会被识别并显示在屏幕上，盘上各部件相关的3D动画（如水鸟、乌龟、青蛙、铭文等）随之出现。

重点文物“鎏金胡服铜酒炕”的多媒体解说，将铜器的影子投射到背景墙上，并让影子中的花纹细节逐渐放大、变化，直至画面铺开，将铜器的细节展示给观众，并讲述铜器背后的故事。

大型真人大小幻影成像《金地正音》（乐舞表演）以幻影成像、背景投影、纱幕投影、仿制编钟等形式进行乐舞表演，观众座位区将以机械幕布封闭，营造最佳观演氛围，同时幕布也将以投影形式参与演出，在多媒体灯光、立体环绕音响的配合下，全方位、沉浸式地为观众呈现一场气势磅礴的古晋乐舞盛宴。

重点文物《赵简紫墓出土车马》多媒体解说，利用数字多媒体技术，将赵简紫墓车马的部件、图像、功能等进行分解、组合，观众可与项目进行实体互动。

多维度的数字空间展示“水陆攻纹铜壶”，设计为精密反投影+镜面屏幕，侧面剖切的青铜模型贴附在镜面屏幕上，通过两种多媒体形式的结合展示青铜器的制作过程。

大型数字魔屏互动通过大规模互动拼接展示青铜器文物，并让观众查询相关信息，让观众有更加直观的体验和互动学习，让文物的展示变得生动、个性化、体验丰富、具有亲切感的人机交互感受。